<br /> tu le classerait où ça http://www.mediafire.com/?2zczmzzj422 ?<br />

<br /> pis bon si tu dis classique aussi t'es obligé de commencer par la gamme tempérée (faut que je monte du vin d'ailleurs) sinon c'est le bordelistan donc ton choix de bach c'est u peu un cas d'école<br />

<br /> ARBOBO : Ah, je l'attendais celle-là, car, bien sûr, il est un peu arbitraire de commencer par la musique baroque et de ne pas<br /> parler de la musique de la Renaissance ou du Moyen Age. Mais il y a deux raisons à celà :<br /> <br /> <br /> - la première, c'est qu'à la période baroque va se développer la musique instrumentale et la plupart des genres qui vont devenir emblématiques du classique (concerto, sonate et musique<br /> de chambre... bon, pas vraiment la Symphonie, même si elle vient de la Sinfonia baroque)<br /> <br /> <br /> - la deuxième...  sera beaucoup plus claire une fois que j'aurais publié mon article sur l'évolution du classique et du jazz (oui, je sais, le suspens est insoutenable^^) <br />

<br /> JX75 : Si j'ai choisi ces morceaux, c'est parce qu'ils permettent d'illustrer et comprendre au mieux l'évolution d'une<br /> esthétique à l'autre, ce dont je parlerais plus en détail. Je n'ai donc pas choisi forcément les pièces les plus importantes ou décisives dans l'histoire de la musique... Des<br /> fugues de Bach auraient été moins "pertinentes" qu'un concerto (et le concerto est tout de même un genre nouveau et important dans la musique baroque...)<br /> <br /> <br /> Pärt est peut-être anachronique, mais le postmodernisme l'est aussi... après l'atonalité, il me fallait une oeuvre qui montre le retour vers la mélodie et la tonalité.<br /> <br /> <br /> Il est certes évident que le travail sur le son est un élément crucial de la musique du XX°... mais ce n'est pas une esthétique en tant que telle, il les parcourt à peu près<br /> toutes. On le retrouve déjà dans la musique impressionniste, dans l'expressionnisme de Schönberg (j'avais hésité à mettre Farben), chez les bruitistes, dans la musique concrète,<br /> électroacoustique, la musique spectrale... <br /> <br /> <br /> Pulcinella me semble tout à fait indiqué, c'est une oeuvre emblématique du néoclassicisme que Stravinsky pousse jusqu'à reprendre des thèmes de Pergolese. Mais ce n'est vraiment pas ce<br /> que je préfère de Stravinsky, loin de là. C'est vrai aussi que j'avais failli mettre du Prokofiev...<br /> <br /> <br /> J'ai fait cette playlist un peu rapidement, juste pour illustrer l'article qui suivra, mais en l'écoutant une fois publiée, je me suis dit qu'il y avait moyen en effet de la peaufiner pour<br /> qu'elle marque encore plus nettement ces différentes évolutions (même si je trouve que c'est déjà pas mal comme ça^^)... je le ferais peut-être dans les jours qui viennent. <br /> <br /> <br />  <br />

<br /> je pinaille certs mais je vais envoyer ça à mes neveux et nièces :-)<br />

<br /> et le pré-baroque, la naissance de la polychonie, Machaut, Lassus???<br /> <br /> <br /> je pinaille, mais c'est juste que je raffolle franchement pas du baroque ^^<br />

<br /> Un concerto de Bach, pourquoi pas... Mais à son époque ces concertos étaient considérés comme de la musique de divertissement, joués dans les cafés. Ses fugues ont eu plus d'influence par la<br /> suite (sur Mozart...)<br /> <br /> <br /> Je me permets de douter de la pertinence du choix de Pulcinella qui est avant tout de Pergolese... N'importe quelle œuvre de Prokofiev aurait fait l'affaire.<br /> <br /> <br /> Quant à Pärt il est quand même carrément anachronique... C’est dommage de ne pas avoir mentionné à la place un compositeur qui prend le son comme matière brute (au lieu du paradigme<br /> mélodie/contrepoint/harmonie encore présent chez Schönberg)... un Stockhausen, un Ligeti, un Boulez...<br />