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5 décembre 2008 5 05 /12 /décembre /2008 14:26

1. Guide du rockeur
2. Guide du rockeur 2.0
3. Guide du rock pour les filles
4. Lexique
5. Traductions 


En voilà un article casse-gueule… un mec qui se permet de dire aux filles comment se comporter dans le monde du rock, quoi écouter… de quoi me faire passer pour un horrible macho paternaliste genre « écoutez, les filles, le rock, c’est un truc de mecs, mais bon, on est au XXI° siècle et on veut bien vous tolérer si vous acceptez de suivre gentiment les préceptes suivants… »

Non, je vous rassure, il ne s’agit pas de ça… mais surtout de déductions à partir de ce que je connais des goûts musicaux et de ce que je lis des passionnées de rock (ce qui ne reste pas moins casse-gueule). J’ai été assez consterné en tombant sur un bouquin, le Guide de Survie des Filles Rock (écrit par une femme), où l’on trouve des sortes de playlists idéales pour « se pomponner », « passer l’aspirateur », « faire le ménage après une soirée rock’n’roll »… manque plus qu’une « playlist pour repriser les chaussettes de son homme »… ou « comment ne pas faire couler son mascara en pleurant à chaudes larmes sur One (de U2, hein, pas Metallica) » (si ça se trouve, ça y est… je l’ai juste feuilleté, il m’est vite tombé des mains).


Pour autant, il serait hypocrite de faire comme s’il n’existait aucune différence entre les goûts que revendiquent hommes et femmes dans le rock, hypocrite de faire comme si aimer tel groupe ou genre disait la même chose de vous, selon que vous soyez un homme ou une femme.

La plupart des catégories « respectables » définies dans le guide du rockeur sont valables pour les filles… mais il y a des nuances, nuances qui m’ont poussé me lancer dans cet article.


La « roots »


Voilà où est sans doute la plus grosse différence… il est valorisant pour un homme d’être « roots », ça l’est beaucoup moins pour une femme. Etre une passionnée de vieux blues rêches et rugueux ou de groupes rock très bruts et binaires, ça passe moins chez une fille qu’un mec… d’ailleurs, les femmes ne s’y trompent pas, la proportion de femmes chez les inconditionnels de blues rugueux est quasi-nulle. Le concept même de « roots » est associé à la virilité, à des mecs, des vrais, qui s’expriment sans chercher la joliesse, qui se foutent de débarquer sur scène dans de vieilles fringues usées et de sentir la sueur et la bière…


Pas question, bien sûr, de tomber dans le préjugé misogyne qui voudrait que les femmes soient superficielles, plus à l’affut de nouvelles tendances que de « l’authenticité »… c’est juste que l’excès de testostérone du blues et rock bien roots leur parle moins que d’autres musiques aussi authentiques ou traditionnelles (fado, musique tzigane, bossa, folk, musiques africaines). Mais prétendre que le blues serait réservé « aux hommes, aux vrais », ce serait oublier un peu vite Bessie Smith, « l’impératrice du blues »....


La « furieuse »


La catégorie « furieux » est encore majoritairement l’apanage des hommes… mais elle est déjà plus envisageable pour les femmes que la catégorie « roots ». C’est par leur côté subversif, arty, décalé et décadent qu’elles abordent en général les musiques furieuses, moins par la quête de violence et de puissance. Des Siouxsie, PJ Harvey, Karen O, Peaches ont su prouver qu’il est possible, dans le rock, d’être sauvage et provocante sans nier sa fémininité… elles ont montré que la violence rock’n’roll peut aussi aller aux femmes… mais difficile de le revendiquer sans le côté « sexy et arty ». C’est bien pour cela que le metal (qui n'a rien de sexy ou arty) est moins prisé par les femmes, et plutôt mal vu… un mec fan de metal, au fond, ce qu’il cherche à dire de lui (même s’il ne se l’avouera pas), c’est, pour caricaturer vite fait « je suis bourré de testostérone, faut bien que j’évacue un peu toute cette surpuissance qui m’habite… » (alors qu’il peut être un geek malingre et flippé… si beaucoup de geeks aiment le metal, c’est parce qu’ils y trouvent la puissance qui leur fait défaut…) Et « j’aime le martèlement martial du metal et ses grosses guitares bien lourdes», ça reste difficilement compatible avec la féminité.


Il y a bien du metal qui cible un peu plus les filles, surtout les navrants groupes gothico-kitsch à chanteuses style Nightwish ou Within Temptation… à fuir comme la peste, là, c’est prouver que vous n'avez aucun goût en matière de musique, puisque vous plébiscitez ce metal lisse et surproduit aux mélodies putassières, et aucun goût tout court, puisque vous êtes fascinée par cette imagerie heroïc-fantasy et de gothique de supermarché ». 


Dandys  


Avec les « dandys de l’école Velvet », on monte encore d’un cran dans les catégories revendiquées par les filles. Mais (parce qu’il y a bien sûr encore un « mais »), il y a des limites… le Velvet, bien sûr, est idéal, une manière de dire de vous « je suis mystérieuse, cool, sexy…» par contre, si vos goûts se limitent à des groupes sombres, lents, glauques, hypnotiques… vous risquez d'être plus mal perçues que vos alter-ego masculins… et rangées directement dans la catégorie dépressive… comme dans la vie. Dans une soirée, le type habillé de noir qui balance d’un air pénétré en tirant sur sa clope : « tout ça, c’est de la merde » (au choix : la musique, la soirée, le monde, la vie, l’univers…) avec un peu de chance, il passera pour une sorte d’artiste maudit ténébreux… une fille qui dit la même chose, à tous les coups, on la prendra pour une dépressive chiante. Donc, le Velvet, oui, mais les groupes de l’école Velvet, à petites doses, et pas de manière exclusive. Mieux vaut privilégier la voie royale, la voie la plus sûre et valorisante pour les filles : celle du « dandy de l’école Smiths ». Là, on a enfin une catégorie où les filles sont aussi à leur aise que les hommes… et parfois plus, elles ne risquent pas, comme les mecs, de se voir charriées par les « roots » sur les  « les musique de gonzesses » qu’ils écoutent, et pour cause… Des groupes légers, sensibles, sexy, entraînants, classes, subtils… voilà enfin des qualités que peuvent revendiquer les femmes autant que les hommes dans le rock. Léger ne veut pas dire superficiel ou anodin… les Beatles, le plus grand groupe de l’histoire, en sont la meilleure illustration.


Les filles qui ont bien intégré les codes du rock, qui ont su (consciemment ou pas) comprendre ce que les goûts disent de nous et saisir comment ne pas renier sa féminité en étant accepté par le milieu rock, ont en général la plupart de ces artistes comme favoris :  


Bowie, les Beatles, les Smiths, Radiohead, Jeff Buckley, Dylan, Sufjan Stevens, Elliott Smith, Libertines, Kinks, Love, Nick Drake, Roxy Music, Clash, Zombies, Air, Pixies, Damon Albarn, Strokes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand …


Bref, en majorité des groupes affiliés aux dandys de l’école Smiths… Vous pouvez tester votre féminité rock’n’roll en comptant le nombre de groupes que vous aimez dans la liste. Si vous avez plus de 12 bonnes réponses… (non, me tapez pas les filles, c’est une plaisanterie à la con, je me doute bien que vous n’êtes pas toutes fanas des quiz débiles des journaux féminins…)


Le milieu rock est semé d’embûches pour les filles… Il faut savoir être légère, mais pas superficielle. Compétente, mais ne pas laisser à penser que vous êtes une terne archiviste du rock (il est aussi possible de jouer les ingénues, ce qui séduit et rassure toujours les mâles). Avoir du goût sans être trop élitiste (histoire de montrer que vous avez de la sensibilité, mais que vous ne rentrez pas dans un rapport de domination). Capable d’humour et de dérision, sans tomber dans trop de cynisme. Enthousiaste (vous n’êtes pas une vieille fille), sans avoir l’air d’une groupie hystérique. Savoir s’affirmer, en restant tolérante. Etre capable d’apprécier des groupes assez sauvages (vous n’êtes pas une frêle créature qui se sent agressée par les moindres effets de distortions un peu hard), mais ne pas passer pour une fille « bourrin ». Bref, c’est tout un art… et s’il y en a bien une dans la blogosphère rock qui pratique cet art à merveille (roulement de tambours, je vais me faire détester par toutes les autres...), c’est… Alex la Baronne ! Dont l'excellent blog, Classe ou Crasse est malheureusement en stand-by depuis trop longtemps. Et si cet article pouvait l’inciter à revenir un peu plus parmi nous, il aura au moins servi à quelque chose…


Pourtant, si vous ne répondez pas aux critères ci-dessus, pas de panique, il vous est aussi plus facilement pardonné certains faux-pas dans le monde du web-rock… car les filles sont tout de même beaucoup moins représentées que les mecs, donc, on a tendance à être plus cool quand on en croise une… et, surtout, les hommes sont moins agressifs et cassants avec les femmes qu’entre eux (dit-il alors qu’il vient de publier un article sur Noir Désir…)


De plus… tout est possible… quand on sait y faire. Comme Rxqueen, qui se trouverait plutôt dans la catégorie furieux/dandy de l’école Velvet, mais qui a une bonne culture musicale et suffisamment de classe pour se permettre d’enfreindre les commandements de ce « guide du rock pour les filles ».


J’en imagine certain(e)s fulminer derrière leur écran, prêts à bondir dans les commentaires pour m’écrire « ce sont des conneries machos, tu as un siècle de retard, ce n’est pas parce qu’on est une femme qu’en musique, on va forcément préférer la délicatesse à la violence »… Bien sûr, et je suis entièrement d’accord… mais revendiquer tel goût musical, c’est toujours dire quelque chose de soi… et, bizarrement, on trouve toujours assez peu de femmes prêtes à dire d’elles « je suis surpuissante et vous écrase tous » ou « je suis crade et je vous emmerde ». 
Ceux qui ont lu d’un œil distrait pourraient penser qu’il y aurait du « rock pour fille », et du « rock pour mec »… fort heureusement, non. Ce serait débile, d’ailleurs… comme la société, le monde du rock a évolué (et il a lui-même en partie contribué à la faire évoluer), une fille peut parfaitement aimer des groupes assez sauvages sans passer pour un garçon manqué… de toute façon, être un garçon manqué est plutôt accepté… les filles peuvent revendiquer à peu près les mêmes goûts que les hommes… mais il y a cet « à peu près ». Parce que le rock reste, plus ou moins inconsciemment, associé à une certaine forme de virilité…

 

Il n’y a pas de « rock pour fille » et de « rock pour garçon », encore heureux, mais certains goûts vont mieux aux filles que d’autres, et permettent d’être parfaitement accepté dans la communauté rock, sans tomber dans les écueils « trop girlie », ou « trop mec ».

Le top 5 : 


1. Beatles (parce que ce sont les plus grands, parce qu’ils sont subtils, parce qu’ils savaient de manière remarquable être légers sans faire de la guimauve)

2. Bowie (parce qu’il est ambigü, classe, fascinant, que sa musique est délicate et rock, audacieuse et sensible)

3. PJ Harvey (parce qu’aucune fille n’a autant de crédibilité rock’n’roll, et elle a su mettre un grand coup de pied dans le rock… et à genoux tous les rockeurs les plus exigeants, sans renier non plus sa féminité) 

4.  Dylan (les filles adorent Dylan… parce qu’il a beau jouer les cyniques, il reste ce type un peu malingre, touchant… et, surtout, ses textes)

5.  The Smiths (parce qu’ils incarnent à merveille la face « sensible » du rock… sensible, sans sensiblerie à deux balles) 

Bref, la règle d'or, c'est de "privilégier PJ et les trois B " (Beatles, Bowie, et Bob) 

Le top 5 des groupes respectables les plus durs à revendiquer pour une fille :

1. Mötörhead (parce que c’est le symbole même de la virilité bourrin, mieux vaut, pour une fille, les considérer comme un groupe de gros lourdauds, ce qu’a fait admirablement Laiezza dans cet article)  

2. Slayer (à peu près tout le metal, d’ailleurs, mais particulièrement Slayer, pur concentré de haine et de violence)


3. Ministry (à moins de ne pas craindre de passer pour une furie)


4. King Crimson (contrairement à ce que pourrait laisser penser son nom, c’est le seul des 5 qui ne soit pas hard… mais être un grand fan de King Crimson, ça passe toujours plus difficilement pour une femme que pour un homme… ça fait un peu « intello austère »… préférez Pink Floyd, plus planant et moins technique)


5. AC/DC (cf. Mötörhead)


Enfin… une petite chose qui m’interpelle depuis longtemps chez les fanas de rock… le fait que les mecs semblent beaucoup plus sensibles au « groove » que les filles… rap, jazz, funk, blues, soul passionnent plus les rockeurs que les « rockeuses »… à part peut-être Ama-L, Anne et Rxqueen… alors qu’on pourrait penser que le groove séduise autant les filles… il n’y a, dans le groove, que le trip-hop qui me semble fédérer une même proportion d’hommes et de femmes chez les passionnés de rock..


Un dernier mot sur le titre… je vous avais annoncé un « guide de la rockeuse », mais j’ai changé, « rockeuse », ça rappelle l’horrible chanson de Catherine Lara, la rockeuse de diamants, qu'absolument personne ne peut revendiquer…

Le Guide du rockeur

Guide du rockeur 2.0


 

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2 décembre 2008 2 02 /12 /décembre /2008 20:17

Les meilleurs albums de 2008, classés d'après la moyenne des votes des blogs musicaux :









1. Portishead - Third   8,6






2. Shearwater - Rook  8






3. Kenny Segal - Ken Can Cook 8







Wolf Parade - At Mount Zoomer 8









5. Emily Jane White - Dark Undercoat   7,8



6. Nick Cave & the bad seeds -
Dig, Lazarus, Dig !!! 7,7

7. Baby Charles - Baby Charles 7,7

8. The Black Angels - Directions to see a Ghost 7,6

9. Campbell/Lanegan - Sunday at Devil Dirt 7,5

10. Joan as Policewoman - To survive 7,4

11. Stephen Malkmus - Real Emotional Trash 7,3

12. Stereolab - Chemical Chords 7,3 

13. Black Mountain - In the future  7,3

14. Secret Chiefs 3 - Xaphan The Book of Angels Vol.9 7,3 

      Spiritualized - Songs in A & E  7,3


16. The Black Keys - Attack & Release 7,25 

      Fleet Foxes - Fleet Foxes 7,25

18. Look Daggers - Suffer in style 7,2

19. The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement 7,2

20. Nine Inch Nails - Ghosts I-IV  7,1
     

      Erykah Badu - New Amerykah Part One 7,1

      Ez3kiel - Battlefield  7,1

23. Lizz Wright - The Orchard   7
      
      Rodolphe Burger - No Sport 7

25. Jim Noir - Jim Noir 7

     

                          6

26. The Raconteurs - Consolers of the Lonely  6,9
27. Al Green - Lay It Down 6,8
28. Alec Empire - The Golden Foretaste Of Heaven 6,7 

29. Richie Havens - Nobody Left To Crown 6,7
30. The Do - A Mouthful  6,6 
31. Bonnie Prince Billy - Lie Down in the Light  6,6

32. Girls in Hawaii - Plan your Escape  6,6
33. MGMT - Oracular Spectacular  6,6

34. Laetitia Sheriff - Games Over  6,6
35. Sigur Ros - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust 6,5
36. The Mars Volta - The Bedlam In Goliath 6,5
37. Bob Mould - District Line  6,5
38. Adam Green - Sixes and Sevens 6,5
39. Man Man - Rabbit Habits 6,5
40. Why? - Alopecia 6,45
41. The Gutter Twins -  Saturnalia 6,4
42. Tricky - Knowle West Boy  6,4
43. Beck - Modern Guilt 6,3
      The Kills - Midnight Boom 6,3
45. Autechre - Quaristice 6,3
46. Supergrass - Diamond Hoo Ha 6,3
47. Jamie Lidell - Jim 6,3
48. Xiu Xiu - Women as Lovers  6,3 
 
49. Duffy - Rockferry  6,25
50. Sun Kil Moon - April 6,25
51. dEUS - Vantage Point  6,2
52. Sons and Daughters - This Gift 6,2
53. The Roots - Rising Down 6,1 
54. Death Cab for Cutie - Narrow stairs 6
55. Syd Matters - Ghost Days 5,9

56. Claire Diterzi - Tableau de Chasse 5,7
57. Vampire Weekend - Vampire Weekend 5,7

58. Einstürzende Neubauten - The Jewels 5,7
59. Foals - Antidotes 5,5
60. Snoop Dogg - Ego Trippin' 5,5
      Testament - The Formation of Damnation 5,5
62. R.E.M. - Accelerate 5,4
63. Camille - Music Hole 5
64. Nada Surf - Lucky 5
65. Albert Hammond Jr. - Como Te Llama?  5
66. The Ting Tings - We Started Nothing  4,9 
67. Coldplay - Viva la Vida or death 4,5
68. Morcheeba - Dive Deep  4,5
69. Matmos - Supreme Balloon 4,5
70. Gnarls Barkley - The Odd Couple  4,4

71. NERD - Seeing Sounds 4,1
72. Daniel Darc - Amours Suprêmes 4
73. Hercules and Love Affair - s/t 4
      Dirty Pretty Things - Romance at Short Notice 4

                      moins de 4 
 
75. Sébastien Tellier - Sexuality 3,9
76. M83 - Saturdays = Youth 3,8
77. Meshuggah - ObZen  3,8
78. Hot Chip - Made in the Dark 3,7
79. Radar Bros. - Auditorium 3,5
80. My Morning Jacket - Evil Urges 3,2
81. The Kooks - Konk  2,4

Une seule note pour l'instant :
Four Tet - Ringer 8
The Magnetic Fields - Distortion 6
Caroline Herring - Lantana 6
Robots in Disguise - We're in the music biz 6

Chroniques du Black Mountain chez
Klak, Systool, Eric et Thom


Les blogs qui participent au classement
(Si je vous ai oublié, signalez-le moi)

Systool  
Alternative Sound   
Le Golb     
7and7is  
Classe ou Crasse 
Guic'the old 
Lyle 
Le Chant de la Sirène
Le Bal des Vauriens 
Arbobo
Jazz, Blues & co    
Libellus
Rxqueen
Chroniknroll
Kamunke
Kill Me Sarah

Les insectes sont nos amis
Là où dort le chat noir...
Strategikon
Labosonic
Pop-Hits
Pyrox
Circus Circus
Tweek
Chtif
Zicdelanmil
Aymeric 
Christian
115th dream
Dr Franknfurter
The man of Rennes steals our Hearts
Mange Disque
Yosemitefolksinger
PlanetGong

Et bien entendu les habitués (Crafty, Anne, Olive...)

Les retardataires et les nouveaux peuvent noter tous les albums déjà classés, mais prière de mettre vos notes dans le dernier article du classement (donc celui-ci), pour faciliter mes comptes.
Pour voter, vous devez soit tenir un blog/site musical (et avoir un minimum d'exigence : fans de Céline Dion, Tokio Hotel, Calogero, passez votre chemin, de toute façon, vos albums favoris ne sont pas répertoriés), soit être un habitué du blog, dont j'ai souvent lu les commentaires et que je peux "identifier".
 

La page des notes précédentes se trouve
ici (elle n'a pas été remise à jours depuis un moment, je m'en occuperai plus tard... mais les notes des retardataires ont été comptabilisées).

 

 

 

A noter cette semaine :

 

The Rascals - Rascalize  (8)

Tindersticks - The Hungry Saw (7)

Ron Sexsmith - Exit strategy of the soul (7)

Lil Wayne - Tha Carter III (7)

The Dandy Warhols - Earth to the Dandy Warhols (6)

Nine Inch Nails - The Slip (6)

Bashung - Bleu Pétrole (6)

Ben Weaver - The Ax In The Oak (6)

Weezer - The Red Album (4)


The Virgins - The Virgins (3)


 

A venir :

 

Yeti - The Legend of Yeti Gonzales
The Dodos - Visiter
Calexico - Carried to dust
Kaki King - Dreaming Of Revenge

Bang Gang - Ghosts from the Past

Kid Loco - Party Animal Disco Biscuits
RZA - Digi Snacks 
TV on the Radio - Dear Science 

Christophe - Aimer ce que nous sommes
The Game - L.A.X. 

Nas - Untitled

Metallica - Death Magnetic

Sharleen Spitery - Melody  

 

(pour avoir une idée des albums à venir, je mets de plus en plus fréquemment dans mon classement 2008 des liens vers les albums en écoute intégrale sur deezer et jiwa) 

Classement des Blogueurs 2007 (définitif)

Classement 2008 

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29 novembre 2008 6 29 /11 /novembre /2008 17:38

S'il fallait, pour les générations à venir, résumer le XX° siècle en chansons... voilà le casse-tête dans lequel je me suis lancé et que je vous soumets.

20 chansons importantes, symboliques, novatrices, essentielles et particulièrement réussies. Des reflets d'une époque et de la musique de leur temps. Beaucoup de chansons engagées... non pas parce qu'une chanson engagée serait, par essence, meilleure qu'une autre, loin de là... suffit pas de parler d'un événement fort pour faire une bonne chanson, ça se saurait.

Qu'est-ce qu'une vraie grande chanson, finalement... c'est une chanson qui sort de son cadre. Qui transcende son sujet, le genre auquel elle appartient, la "communauté" dont elle est issue, pour toucher à l'universel. Une chanson qui symbolise mieux que toute autre l'esprit d'une époque, mais sait résister à 'épreuve du temps. Une chanson qui ne se limite pas à une mélodie imparable et un rythme entraînant, mais nous dit quelque chose de fondamental sur le monde (ou sur un monde) et sur son art. Difficile d'être tout ça à la fois, mais quand elle est un peu de tout ça, ou quand elle porte à la perfection un de ces éléments, on sait qu'on est face à une très grande chanson.

Cette sélection peut sembler "ethnocentriste", quasiment tous les morceaux sont occidentaux... et surtout américains... mais ce n'est pas moi qui suis ethnocentriste, c'est le XX° siècle qui l'a été, avec une domination culturelle impressionnante de l'Amérique sur le monde. Pour le meilleur, et pour le pire. Mais seul le meilleur, bien entendu, est présent ici.  

Cette playlist n'est pas définitive, elle est fonction de ce que j'ai pu trouver sur Jiwa (il y avait tout de même presque tous les grands morceaux que je cherchais, heureusement), et peut varier en fonction de vos avis. N'hésitez pas à me dire ce qui vous semble dispensable, ou indispensable et que je n'ai pas mis (en argumentant, si possible)... la règle, c'est une chanson seulement par artiste pour qu'il y ait le plus de diversité possible dans ces 20 chansons.

 

[Edit : Jiwa ayant dû mettre la clé sous la porte, j'ai refait la playlist sur grooveshark...]  

 

 

1. I'm Gonna Gitcha - Louis Armstrong (1927)

Qui dit musique du début du XX° dit jazz New-Orleans, donc, son plus illustre représentant, Louis Armstrong. J'ai beaucoup hésité entre ses premiers titres, et finalement, j'ai opté pour I'm Gonna Gitcha, parfaitement représentatif de la "frénésie" et de l'enthousiasme du New-Orleans.

 

2. Mackie Messer (Mack the Knife) Kurt Weill / Bertolt Brecht (1928)

Ute Lemper (1991)

Le plus célèbre morceau tiré de l'Opéra de Quat'Sous de Weill (il a été repris à toutes les sauces, particulièrement dans le jazz). Mélange de musique savante et de musique populaire, un opéra où il n'est pas questions de princes, de nobles, de mythologie, mais du peuple... le chant et la musique l'illustrent parfaitement. Une oeuvre engagée, à l'influence considérable sur la musique du XX° siècle (chansons cabaret, jazz, Doors, Tom Waits etc...) Grande influence aussi sur les comédies musicales de Broadway, même si celles-ci sont bien lisses à côté... Kurt Weill, obligé de fuir l'Allemagne nazie où il est considéré comme un des "symboles" de la dégénérescence culturelle... deviendra justement compositeur de comédies musicales aux EU.

Je trouve l'interprétation d'Ute Lemper un peu trop appuyée ici, alors que d'ordinaire je la trouve remarquable chez Weill (cf. la magnifique Salomon Song de ce même opéra)... mais il n'y avait pas d'autre choix sur Jiwa (sinon, ce sont des reprises dans d'autres genres) 


3. It Don't Mean a Thing (if it ain't got that swing) - Duke Ellington (1931)

A mon sens, le meilleur morceau de la période swing (années 30, un jazz populaire, entraînant, joyeux, mais finement orchestré, l'ère des big-band). On retrouve la patte du génie Ellington, ces jeux de sonorité "jungle" dans les cuivres, et un swing imbattable. Certains auraient pu choisir d'autres grands morceaux d'Ellington, mais j'aime tellement celui-là que je ne pouvais faire autrement... et, surtout, je n'en vois pas vraiment d'autre qui représentent aussi bien le swing. 

 

4. Bei Mir Bist Du Schoen - Sholom Secunda / Jacob Jacobs (1932)

Andrew Sisters 

Une chanson typique des comédies musicales de l'époque... mais aussi tout à fait particulière. Ecrite pour une comédie musicale Yiddish (ce qui n'est déjà pas banal), elle aura un grand succès aux EU (notamment par l'interprétation des Andrew Sisters), et un peu partout dans le monde... surtout en Russie, et dans l'Allemagne... nazie (!), avant qu'on ne l'interdise, bien sûr, lorsqu'on réalisera - ce qui n'était pas difficile à entendre - qu'elle a été écrite par des juifs.

Pas une chanson révolutionnaire, mais une très belle chanson qui a pu parler à tous et que se sont réappropriés russes, juifs, jazzmen et musiciens tziganes.

 

5. Summertime - George Gershwin (1935)

Ella Fitzgerald - Louis Armstrong (1957)

Une des plus célèbres et des plus belles chansons du siècle, incontestablement. Parfait équilibre entre musique raffinée (orchestration, mélodie) et musique populaire (difficile d'être insensible à l'émotion qui s'en dégage).

 

6. Strange Fruit - Abel Meeropol (1937)

Billie Holiday (1939)

Le chant sublime de Billie Holiday, une chanson poignante comme nulle autre autant par sa musique que son texte (ces "étranges fruits" sont les noirs pendus aux arbres dans l'Amérique de la ségrégation), une référence incontournable dans la chanson engagée.  


7. Mannish Boy - Muddy Waters  (1955)

J'ai hésité entre plusieurs morceaux de blues... et j'ai finalement opté pour celui-là. Peut-être le plus "fort", marquant et universel. 

 

8. It was a very good year - Ervin Drake (1961)

Frank Sinatra

Impossible de ne pas mettre "The Voice". Mais là, j'ai un peu triché dans la chronologie... je voulais une chanson des années 40 qui symbolise les crooners à côté desquels on ne peut passer lorsqu'il est question des chansons du XX°.... mais j'ai pris cette chanson un peu plus récente, tout simplement parce qu'elle est à mon sens la plus belle de Sinatra.  

   

9. Blue Suede shoes - Carl Perkins (1955) 

Elvis Presley (1956)

Après de nombreuses hésitations entre That's All right Mama (la première et la plus historique), Hound Dog, Jailhouse Rock... j'ai choisi Blue Suede Shoes. Première chanson du premier album d'Elvis, tout le rock est dans cette chanson : exit les grands sentiments romantiques des crooners, tout ce qui compte, c'est mes putains de chaussures en daim bleu. Pose, arrogance, exubérance... et nervosité, rythme, défoulement. A la fois le symbole de ce besoin de la jeunesse de sortir des carcans de la morale, mais aussi symbole de cette nouvelle société de consommation, du fétichisme de l'objet... 

 

10. The Girl from Ipanema - Antonio Carlos Jobim (1962) 

Stan Getz / Astrud Gilberto / Joao Gilberto (1963)

Le titre qui va populariser la bossa et la rendre "universelle"... une des chansons les plus enregistrées de l'histoire, on n'en compte plus les reprises à toutes les sauces, du jazz à l'easy-listening. Ici, la plus fameuse version, de Getz, Astrud Gilberto et Joao Gilberto.

    

11. The Times they are a-Changin' - Bob Dylan (1964)

Pas facile de départager Blowin in the Wind et The Times they are a-Changin'. Deux chansons emblématiques des années 60, de la contestation, de la contre-culture... deux chansons qui ont joué un rôle dans la "révolution" culturelle et sociale des années 60. The Times they are a-Changin' l'a emporté, d'un cheveu... pour son titre, on ne peut plus éloquent et en phase avec son époque...

 

12. (I can't get no) Satisfaction - Rolling Stones (1965)

J'ai beau trouver les Stones surestimés, comme titre-symbole du rock post-Elvis, impossible de trouver mieux...

 

13. A Day in the Life - The Beatles (1967)

Le groupe le plus illustre, l'album le plus célèbre de l'histoire de la pop... Sgt Pepper qui se conclut magistralement sur ce titre génial, où le talent de Lennon et McCartney à son zénith, rencontre la musique "savante" avec brio... après ça, le rock prend une nouvelle dimension et ne sera plus considéré comme de la simple "musique facile pour ados". Malheureusement, comme toutes les chansons des Beatles, elle est "interdite" de streaming et d'écoute sur le web, et ne figure donc pas dans le lecteur.    

 

14. What's Going On - Marvin Gaye (1971)

Ou comment marier à la perfection séduction mélodique, orchestrale et sonore avec engagement politico-social et qualités esthétiques. La fin de la ségrégation n'est pas la fin des injustices, les utopies des années 60 n'ont pas changé le monde et cet exceptionnel titre soul s'en fait l'écho.

 

15. Get up, Stand Up - Bob Marley (1973)

La musique d'une petite île va s'imposer dans le monde comme chant universel de la contestation, du pacifisme, du refus des injustices... avec bien sûr la figure "mythique" de Bob Marley pour l'incarner.

 

16. Trans-Europe Express - Kraftwerk (1977)

J'ai beaucoup hésité... non pas pour l'importance et la qualité, incontestable, de ce titre et de Kraftwerk, mais tout simplement parce que malgré les quelques paroles, ce n'est pas tout à fait une "chanson". *

 

17. Anarchy In The U.K. - Sex Pistols (1977)

Les noirs se battent pour leurs droits... et la jeunesse blanche, désabusée et rageuse, en a fini avec les idéaux hippies... Anarchy in the U.K. sera le manifeste punk. La voix arrogante et rageuse de Johnny Rotten portera à merveille tout l'esprit du punk, dont l'influence considérable se ressent toujours maintenant. 

 

18. The Message - Grandmaster Flash (1982)

Titre historique... pour la première fois, le hip-hop des origines sort de son cadre "festif" et tient un véritable discours social... un "message", donc, qui a changé la face du hip-hop.    

 

19. Fight The Power - Public Enemy (1990)

Titre phare du groupe emblématique du rap, sur leur chef-d'oeuvre, Fear of a Black Planet... fin des 80's, la situation des noirs américains est toujours dramatique... il ne s'agit plus seulement de se lever pour ses droits, mais de combattre le pouvoir en place...


20. Angel - Massive Attack (1998)

Là, je me doute bien qu'on m'accusera de favoritisme... et je le comprends. Bien sûr, Angel n'est pas un titre aussi "historique" que ceux de cette playlist... mais il me fallait un titre des 90's pour illustrer cette fin de siècle (et de millénaire), un titre original, un nouveau son... et Angel me semble la parfaite (mais très pessimiste) transition entre le XX° et le XXI° siècle... un monde anxiogène, la fuite dans le virtuel, paranoïa ambiante... terrorisme, guerres, désastre écologique, peur de l'avenir, perte des idéaux... le futur s'annonce sombre, et le traumatisme des destructions massives de population qui ont parcouru le XX° siècle n'ont pas rendu l'humanité plus sage...

 

* A vous de me dire ce que vous en pensez, s'il faut garder Trans-Europe Express, et s'il faut le remplacer... je pensais à ces titres, qu'il m'a fallu retirer - à contre-coeur - de cette playlist :

 

The End - The Doors

Venus in Furs (ou Heroin) - Velvet Underground

Down hearted Blues - Bessie Smith

What I'd Say - Ray Charles

Boogie Chillen - John Lee Hooker

Johnny B. Goode - Chuck Berry

 

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