Le double heureux-événement que vient de connaître Thierry m'a incité à lui concocter une playlist "classique pour enfants" [edit : de 0 à 7 ans, surtout]... playlist qui s'adresse aussi à Fab, Alf... et, bien sûr, tous les nouveaux parents.

Pourquoi faut-il faire écouter du classique le plus tôt possible aux enfants ?

Pour qu'ils puissent, adultes, faire les malins dans les dîners mondains en étalant leur culture ? Non, bien sûr... C'est tout simplement parce que le classique est la musique idéale pour aider les petits (et les grands) à se développer de la meilleure manière possible. Pas de batterie binaire qui martèle le temps, mais une musique qui permet d'accroître l'intelligence, la subtilité et l'attention (richesse dans les détails, superpositions de lignes, travail sur les nuances).
Evidemment, il ne suffit pas de lui faire écouter, très jeune, du classique, pour qu'il devienne nécessairement intelligent... ce serait trop facile... et ce n'est pas parce qu'il n'en écoutera pas qu'il deviendra forcément stupide. Mozart ne fera pas le travail d'éducation à votre place.

Quels musiciens classiques ?

Tous les compositeurs et toutes les oeuvres classiques ne sont pas systématiquement bons pour les enfants en bas âge. Evitez de manière générale Beethoven (trop de tension), Wagner (trop sombre), Chopin (trop triste), Stravinsky, Bartok, Schoenberg (et la majeure partie des oeuvres du XX°)...
Le compositeur idéal, c'est Mozart. Pour des raisons acoustiques et esthétiques.
Acoustiques, car il représente la perfection en matière de musique tonale (musique fondée sur les lois physiques de l'acoustique).
Esthétique, car il est représente là encore la perfection dans "l'esthétique classique". L'esthétique classique (en gros, de 1750 à 1800), c'est l'esthétique de la clarté, de l'équilibre, de l'harmonie, de l'élégance et de la délicatesse. 
La musique de Mozart est particulièrement joyeuse (sans être bêta), légère (sans être superficielle), carrée et équilibrée (mais avec de la fantaisie)... rien de mieux pour les enfants. 
Après, il ne s'agit pas de faire n'importe quoi avec n'importe quelle oeuvre... si vous enfermez votre bébé dans le noir avec le Requiem de Mozart à fond, je décline toute responsabilité pour ce qu'il adviendra de lui...

Quelles conditions ?

Certains parents imaginent, parce qu'ils connaissent mal le classique et trouvent les chansons pop "fun, légères et amusantes", qu'un enfant en bas âge prendra beaucoup plus de plaisir à écouter des chansons pop que du classique. Ce n'est pas forcément le cas... un enfant peut prendre autant de plaisir avec du classique, tout est question de "conditionnement"... mais, bien entendu, pas question de l'attacher à une chaise en face des haut-parleurs, ni de le giffler parce qu'à 5 ans, il n'arrive pas à chanter la partie de soliste du 3° mouvement du Concerto pour Violon de Brahms, ce con (le gamin, pas Brahms), et n'a pas composé autant d'oeuvres que Mozart au même âge. 
Le but n'est pas de le forcer, mais de l'accompagner (avec du classique en musique de fond, par exemple). L'enfant est très curieux, mais aussi obsessionnel. Il ne s'agira pas d'enchaîner les 100 CD de l'intégrale Mozart, mais, tout en variant de temps en temps, revenir aux mêmes oeuvres, qu'il puisse se familiariser, s'habituer, trouver des repères, approfondir.

N'allez pas penser non plus, si vous êtes un indécrottable rockeur, que d'écouter du classique jeune rendra votre gamin accro à cette musique, et qu'il ne deviendra donc pas le fan de rock que vous attendiez pour lui transmettre vos disques fétiches. Le classique est bon pour lui, pour son équilibre, sa vivacité d'esprit, son attention, mais rien ne dit qu'il aimera cette musique en grandissant. De plus, on peut parfaitement aimer le rock et le classique, j'en suis la preuve. Et quoiqu'il en soit, même s'il a aimé cette musique dans son enfance, il y a très peu de chances qu'à 15 ans sa chambre soit couverte de posters de Bach et Haydn...

Deux playlist adaptées pour les enfants de 0 à... 150 ans, car, contrairement à ce que font Henri Dès et Chantal Goya, ce sont des musiques qui peuvent s'écouter à tous les âges, et qui n'ont rien d'infantilisant.

Le classique pour enfants :

Mozart - Concerto pour piano n°23 (1. Allegro)

Bach - Suite n°2 en Si mineur (badinerie)

Debussy - Préuldes, La Fille aux Cheveux de Lin

Schubert - Moment Musical n°3 en Fa mineur

Mozart - Sonate pour Piano n° 11 "Alla turca"

Mozart - Concerto pour Clarinette en La, (1. Allegro)

Mozart - Sérénade en Sol, "Eine Kleine Nachtemusik" 

Bach - Suite française n°3 en si mineur (Allemande et Menuet) 

Vivaldi - Concerto Grosso en Ré mineur, Op. 3 n°11 (3. Allegro)

Prokofiev - Symphonie n°1 "Classique", en Ré

Mozart - Les Noces de Figaro, Acte II, "Voi che Sapete"

Haydn - Concerto pour piano en Do (Divertimento - Finale) 

Tchaikovsky - Casse-Noisette, Danse de la Fée Dragée

Saint-Saëns - Le Carnaval des Animaux, Fossiles

Schumann - Album pour la Jeunesse (10)

Schumann - Scènes d'enfants (1) 





Une deuxième playlist, idéale, celle-là, pour calmer et reposer un enfant :

Mozart - Piano concerto n°21 (2. Andante)

Mozart - Sonate pour Piano en Do (2. Andante) 

Bach - Air from Orchestral Suite n°3 in D

Debussy - Suite Bergamasque (Clair de Lune)

Saint-Saëns - Le Carnaval des Animaux (Aquarium)

Mozart - Concerto pour Clarinette en A (2. Andante)

Satie - Gymnopédie n°3

Fauré - Pavane Op. 50

Fauré - Berçeuse Op. 16

Chopin - Berçeuse in D flat Op. 57

Mozart - Quintette pour Clarinette en La (2. Larghetto)

Schumann - Scènes d'enfants (Rêverie) 

Pour des enfants un peu plus âgés (7 à 10 ans), Kfigaro a concocté une excellente playlist, le lecteur est dans les commentaires...

Lorsque Thom a lancé l'idée d'un crossover sur des oeuvres liant musique et littérature, je n'ai pas eu à chercher longtemps, une s'est immédiatement imposée à moi, les sublimes Kreisleriana (1838) de Schumann. Chef-d'oeuvre où se "rencontrent" deux génies... qui sont tous deux en quelque sorte le "double inversé de l'autre".
E.T.A. Hoffmann (1776-1822) et Robert Schumann (1810-1856) ont chacun longtemps hésité entre la musique et la littérature. Mais l'art auquel ils ont renoncé continuera à hanter leurs oeuvres, et à les passionner.  Hoffmann se consacrera à la littérature (même s'il composait "à ses heures perdues"), devenant un des pères et des maîtres du fantastique... mais la musique reste très présente dans ses écrits. Par de nombreuses critiques musicales, bien sûr, mais aussi au coeur de ses nouvelles et romans avec notamment le personnage de Kreisler.
Schumann, le "romantique des romantiques" comme on l'a surnommé, deviendra un des plus grands compositeurs de l'histoire (il n'a pas été reconnu comme il le méritait de son vivant), mais la littérature inspirera nombre de ses compositions, et ses chroniques musicales lui permettront de satisfaire son besoin d'écriture.

Les Kreisleriana et Le Chat Murr

Les Kreisleriana de Schumann sont un cycle de 8 pièces pour piano, inspirées par le roman d'Hoffmann Le Chat Murr (1821), qui a pour personnages principaux un musicien extravagant, Johannes Kreisler, et... un chat. Un roman d'une grande originalité, pas simplement parce qu'un chat y tient un rôle majeur, ni même parce que ce chat doué d'intelligence sait lire, écrire et rédige ses mémoires, mais parce que dans la préface Hoffmann écrit que l'on a retrouvé un manuscrit retraçant la vie d'un certain Kreisler... dont un chat aurait utilisé des feuilles pour écrire sa propre histoire. Le titre complet de l'ouvrage est d'ailleurs : Les sages réflexions du Chat Murr, entremêlées d'une biographie fragmentaire du maître de chapelle Johannès Kreisler présentée au hasard de feuillets arrachés. Ainsi, s'entremêlent de manière souvent surprenante des fragments de ces deux histoires, Hoffmann n'hésitant pas à faire des coupures brusques qui donnent à chacun de ces fragments des impressions d'inachèvement, puisqu'on est parfois arrêté en plein milieu d'une situation touchant la vie de l'un pour revenir à celle de l'autre. Le roman est lui-même inachevé (Hoffmann l'a laissé tombé à la mort de sa source d'inspiration... son chat, qu'il avait appelé "Murr" en raison de ses ronronnements), ce qui est finalement en accord avec la structure et le style de l'ouvrage.

Nouveau jeu de double, donc, entre Kreisler et le chat (leurs histoires ne sont pas sans rapport, puisque le maître du chat est un vieux professeur, confident de Kreisler qui fût un de ses élèves) ; tous deux ont en commun leur marginalité. Un jeune chat qui, plutôt que de courir après les souris, préfère se plonger dans les oeuvres de Dante, Homère ou Socrate... de quoi se sentir à part au sein de la communauté des chats. Conscient de sa différence, de son intelligence, sûr de son génie poétique et de la profondeur de sa pensée, ce chat Murr est d'une incommensurable pédanterie, qui donne lieu à des pages d'une grande drôlerie. Mais le personnage qui nous intéresse ici est avant tout Kreisler. Souvent considéré comme un "double littéraire" d'Hoffmann, il a fasciné par la suite de nombreux compositeurs romantiques, particulièrement Schumann et Brahms (lequel signait ses premières oeuvres : "Kreisler Junior"). Car ce Kreisler incarne à merveille l'artiste romantique : excessif, incompris, tourmenté, marginal, extravagant ou mélancolique selon ses humeurs, passionné, peu soucieux des bonnes manières et des conventions, mystérieux...
Comment Schumann traduit-il musicalement la personnalité de Kreisler ? Par des pièces très agitées, fantasques et fantastiques (harmonies denses, étranges et très audacieuses), en alternance avec d'autres particulièrement contemplatives et mélancoliques. 
Afin de mieux saisir le lien musique-littérature, je vais détailler ma favorite, la 7°, très brève mais passionnante.

Pas de version qui m'ait vraiment convaincu sur youtube, alors je vous ai importé une que je trouve magnifique, celle de la non moins magnifique Hélène Grimaud : 

Schumann - 7° Kreisleriana

[Edit : La version de Evgeny Kissin :

Celle de Akiko Nakkai :      

[Edit : 8° Kreisleriana par Akiko Nakkai :